Marc Chagall

Nome: Marc Chagall
Habilidade: Pintor
Data de nascimento: 7 de Julho de 1887
Bibliografia


Nascidoem Vitebsk, Bielorrússia,Russia, iniciou a sua formação artística quando entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir a arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris.

Ali entrou em contacto com as vanguardas modernistas que enchiam de cor, alegria e vivacidade a capital francesa. Conheceu também artistas como Amedeo Modigliani e La Fresnay. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.

É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebé, pintados em 1911 e em 1912, respectivamente.

Os títulos dos quadros foram dados por Blaise Cendrars. Coube a Guillaume Apollinaire selecionar as obras que seriam posteriormente expostas em Berlim, no ano em que a 1º Grande Guerra rebentou, em 1914.

Neste ano, após a explosão da guerra, Marc Chagall volta ao seu país natal, sendo, portanto, mobilizado para as trincheiras. Todavia, permaneceu em São Petersburgo, onde casou um ano mais tarde com Bella, uma moça que conheceu na sua aldeia.

Depois da grande revolução socialista na Rússia, que pôs fim ao regime autoritário czarista, foi nomeado comissário para as belas-artes, tendo inaugurado uma escola de arte, aberta a quaisquer tendências modernistas. Foi neste período que entrou em confronto com Kasimir Malevich, acabando por se demitir do cargo.

Retornou então, a Paris, onde iniciou mais um pródigo período de produção artística, tendo mesmo ilustrado uma Bíblia. Em 1927, ilustrou também as Fábulas de La Fontaine, tendo feito cem gravuras, somente publicadas em 1952. São também deste ano conhecidas, as suas primeiras paisagens.

Visitou, em 1931, a Palestina e, depois, a Síria, tendo publicado, em memória destas duas viagens o livro de carácter autobiográfico Ma vie (em português: "Minha vida").

Desde o ano de 1935, com a perseguição dos judeus e com a Alemanha prestes a entrar em mais uma guerra, Chagall começa a retratar as tensões e depressões sociais e religiosas que sentia na pele, já que também era judeu convicto.

Anos mais tarde, parte para os Estados Unidos da América, onde se refugia dos alemães. Lá, em 1944, com o fim da guerra a emergir, Bella, a sua mulher, falece, fato que lhe causa uma enorme depressão, mergulhando novamente no mundo das evocações, dos chamamentos, dos sonhos. Conclui este período com um quadro que já havia iniciado em 1931:Em torno dela.

Dois anos depois do fim da guerra, regressa definitivamente à França, onde pintou os vitrais da Universidade Hebraica de Jerusalém.

Na França e nos Estados Unidos da América pintou, para além de diversos quadros, vitrais e mosaicos. Explorou também os campos da cerâmica, tema pelo qual teve especial interesse.

Em sua homenagem, em 1973, foi inaugurado o Museu da Mensagem Bíblica de Marc Chagall, na famosa cidade do sul da França, Nice. Em 1977 o governo francês condecorou-o com a Grã-cruz da Legião de Honra.

Tendo sido um dos melhores pintores do século XX, Marc Chagall faleceu em Saint-Paul-de-Vence, no sul da França, em 1985.

Obras:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TRABALHO DE ISABELLA FERRARI ASSU TESSARI -

DONATELLO

NOME: DONATO DI NICOOLÓ DI BETTO BARDI (DONATELLO)

DATA DE NASCIMENTO: 1396

(NÃO SE SABE AO CERTO SUA DATA DE NASCIMENTO)

DATA DE ÓBITO: 13 DE DEZEMBRO DE 1466

HABILIDADES: CRIAÇÃO DE ESCULTURAS, PRIORIZANDO O SEU AUTO-RETRATO, POSSUI FACILIDADE COM O BRONZE, MÁRMORE E A MADEIRA.

BIOGRAFIA:

Donatello nasceu em Florença em 1396, não existem registros comprovando a data de nascimento de Donatello, filho de Nicoolo di Betto Bardi, que tinha como a profissão de tecelão de lã, vivendo uma vida totalmente tumultuada, seu pai até inda participou de revoltas como as do Chompi em 1378, Donatello era muito diferente de seu pai, para começarmos, Donatello passou a maior parte de seu tempo na casa da família Martelli, onde por coincidência teve o seu primeiro contato com os conhecimentos artísticos, Donatello foi se intereçando cada vez mais com as artes e ingressou em uma escola de artes clássicas, passando por uma nova etapa de sua vida com seu ajudante Lorenzo Ghiberti. Em 1408, Donatello trabalhou em uma grande obra, umas das primeiras de sua vida o´´Duomo de Florença`` que teve como principal objetivo a construção de uma estátua de Davi feita por mármore. Durante esse período Donatello ainda possuia um estilo gótico, mais priorizava a fisionomia, anatomia do corpo humano, hoje essa escultura está no Palazzo Vecchio.


Entre 1409 e 1411, Donatello esculpiu o "São João Evangelista", ainda se voltando ao estilo gótico, porém com uma composição clássica, mas humana e apoiada em estudos anatómicos, onde, por exemplo, veio a ser um modelo do Moisés de Michelangelo. Em 1411, trabalhou a pedra para a Igreja de Orsanmichele. E 1411 a 1412 realizou o "São Marcos", e várias outras obras .


Em Florença no ano de 1430, a estátua de Davi poderia simbolizar tanto como o Davi que nós conhecemos atrávez da bíblia, ou também o deus Mercúrio, ela nos dá uma interpretação intelectual inspirado na arte helênica, com o pé sobre a cabeça de Golias, onde representa que a razão vence a força bruta e a irracionalidade.


Em Pádua, Donatello foi convidado a fazer uma estátua para Erasmo de Narni, onde trabalhou durante sete anos para terminar a construção dessa estátua feita em bronze, onde teve como inspiração nos modelos clássicos da estátua de Marco Aurélio, A imagem do homem que ele fez foi uma reconstução idealizada que mira um ponto, com a mão segurando um bastão de comando em posição oblíqua, fazendo contraponto com a espada embainhada à linha horizontal do cavalo e a vertical do homem acentuando o movimento a frente. Esse modelo de Donatello serviu de exemplo para toda a construção de todas as esculturas erguidas na Itália.


Quando Donatello retornou a Florença, ele realizou outra obra "A Madalena" que por sua vez foi realizado toda por madeira, ele usou um recurso que nega a beleza física, privilegiando a expressão, o corpo e a dor que trasparece do rosto. Após concluir o "São João Batista", Donatello teve sua última encomenda, pediram para que Donatello fizesse dois púlpitos de bronze para a igreja de São Lourenço, os púlpitos foram projetados por ele, mas houve a participação de outras pessoas para a construção. O "Púlpito da Ressureição", possui vários flashes da vida de Cristo, por esse motivo houve figuras em alto relevo nesse púlpito e o "Púlpito da Paixão" teve cenas por motivos decorativos. Donatello morreu em 13 de dezembro de 1466.

OBRAS:

• "São Marcos" - Florença;
• "Tabernáculo de São Jorge" - Museu Nacional do Bargello, Florença;
• "Profetas" (Zuccone) - Duomo, Florença;
• "O Banquete de Herodes" - Pia batismal da catedral de Siena;
• "Davi" - Museu Nacional do Bargello, Florença;
• "Gattamelata" (estátua equestre ) - Pádua;
• "Maria Madalena" - Duomo, Florença;
• "Judite e Holofernes" - Palazzo Vecchio, Florença.
• " A Madalena" – Duomo, Florença.

IMAGENS:

"A MADALENA"

"DAVI"

"GATTAMELADA"


GRUPO:
GABRIEL BATISTA
GABRIEL ARTEN
GABRIEL GARCIA
MATHEUS VIEIRA
PEDRO VITOR
MARCIO LIMA
JOÃO PEDRO

MICHELANGELO

Nome: Michelangelo di Lodovico 

Buonarroti Simoni.

Data de nascimento: 6 de março de 1475.

Data de óbito: 18 de fevereiro de 1564.

Ocupação: Pintor,arquiteto, escultor e poeta.

   Biografia:

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em 6 de março de 1475, em Caprese, Itália. Tinha quatro irmãos, seu pai era um homem violento e sua mãe morreu quando tinha apenas seis anos. Assim, foi entregue a uma ama-de-leite cujo marido trabalhava com mármore (provavelmente isso tem algo a ver com o fato de ter se transformado em um escultor).

Quando Michelangelo atingiu uma certa idade, se pai o enviou para ser educado por Francesco da Urbino, porém, ele teve um baixo rendimento e muitas vezes deixava de estudar para desenhar. Por isso, mais de uma vez apanhou de seu pai e de seus irmãos, “era vergonhoso ter um artista na família”. Mas, aos 13 anos, conseguiu “vencer” seu pai e se tornou aprendiz de Domenico Ghirlandaio, que era um mestre de pintura de Florença.

Após um ano, sem terminar seu aprendizado, deixou o atelier de Domenico e com quinze anos passou a viver no palácio dos Madici, pela proteção de Lorenzo de Medici. Lorenzo era o chefe de sua família, a mais rica da Itália e tinha à sua volta muitos humanistas e artistas. Assim, Michelangelo pode conhecer muitos artistas importantes e melhorar sua educação, além de poder desfrutar do Jardim de Esculturas, cheio de fragmentos da Antiguidade Clássica, que existia no palácio. Essa junção de fatores o ajudou a criar seu estilo próprio.

Em 8 de abril de 1492, Lorenzo faleceu (o que foi um grande choque para Michelangelo, permanecendo dias de luto) e deixou o governo para seu filho. Piero, filho de Lorenzo, era tirano, o que gerou o descontentamento popular e percebendo que ia se dar mal, Michelangelo fugiu escondido para Bolonha.

Depois foi para Roma onde conheceu o embaixador francês e o Vaticano, que encomendou a “Pietá”. A obra ficou tão perfeita que o levou à fama. Depois a Catedral de Florença encomendou “David”, de tão brilhante que ficou, formaram uma comissão para ver um lugar de maior destaque para se colocar a obra.

Entre 1508 e 1511, a contra gosto pois gostava mais de escultura que pintura, pintou o enorme teto da Capela Sistina, além de suas paredes. Novamente, o resultado foi brilhante.

Em 1521 seu pai morreu e logo depois seu irmão favorito, fazendo com que ele temesse a morte.

Em suas últimas décadas, Michelangelo se voltou para a poesia, pintura e arquitetura. Entre 1534 e 1541 pintou atrás do altar da Capela Sistina o “Juízo Final”, em um estilo bem diferente do utilizado no teto.

Desenhou a remodelação da Praça do Capitólio e em 18 de fevereiro de 1564 morreu em Roma. 

Obras:

David

Pietá

Juízo Final

O juízo final foi uma pintura da parede do altar da Capela Sistina tendo de inspiração uma narrativa bíblica. Michelangelo nasceu no ano em que a capela foi construída, no ano de 1534 iniciou seu trabalho de pintar a capela que teve a durabilidade de sete anos para ser concluída. Esse trabalho foi encomendado pelo Papa Clemente VII, porém só teve inicio após a sua morte com a autorização de Paulo III. Antes da pintura do juízo final havia alguns trabalhos de Pietro Perugino que foram destruídos para que Michelangelo pudesse fazer o seu trabalho. Na Capela Sistina Michelangelo havia pintado os ancestrais de Cristo, tendo um significado de que o Cristo, parte central da composição, é o Juiz dos eleitos que sobem ao Céu por sua direita, enquanto os condenados, abaixo de sua esquerda, esperam Caronte (é o nome dado à figura de um demônio mitológico que transportava em uma balsa os mortos através do rio Styx para dentro de Hades, o inferno) e Minos (depois de sua morte um dos juízes dos mortos no submundo) e também a ressurreição dos mortos e os anjos tocando trombetas.

Fontes:

HISTORIANET

WIKIPÉDIA

Grupo:

Aleixo Ferraz Cabrine

Gisele Costa Barbosa

Henrique de Souza Grillo Venturini

Leticia Ribeiro Meireles

Lucas de Assis Silva

Natalia Mayer Parreira

Thayane Almeida Souza

Rafael Sanzio

Nome do renascentista: Rafael Sanzio

Data de nascimento: Nasceu na cidade de Urbino em 6 de abril de 1483
Data da morte: Morreu na cidade de Roma no dia 6 de abril de 1520.
Rafael Sanzio foi um importante artista plástico italiano da época do Renascimento Cultural. Ele se destacou principalmente nas áreas da pintura e arquitetura. Sua arte foi reconhecida graças a suavidade e perfeição de suas obras.









Biografia


- Aos seis anos de idade, o pai de Rafael o levou para ser aprendiz no estúdio de Pietro Perugino.- Em 1501 termina sua primeira obra, um altar para a Igreja de San Nicola da Tolentino.
- Em 1504, Rafael pinta sua principal obra de sua primeira fase artística: O Casamento da Virgem.
- Foi morar na cidade de Siena no ano de 1504. Logo após, foi morar na cidade de Florença, onde passou quatro anos.
- Em Florença, recebeu grande influência artística de Fra Bartolomeu e Leonardo da Vinci.
- Em 1508, o papa Júlio II contratou os serviços artísticos de Rafael para que fizesse a decoração dos apartamentos do papa no Vaticano.
- Em 1515, tornou-se arquiteto oficial do Vaticano. Assumiu a responsabilidade pela continuação das obras na Basílica de São Pedro. Neste mesmo ano foi designado para supervisionar as pesquisas arqueológicas que ocorriam na cidade de Roma.
- Entre 1513 e 1517, trabalhou para o papa Leão X. Nesta época produziu muitos retratos, desenhos de tapeçaria, cenografias e decorações sacras.
- Rafael morreu com 37 anos de idade, no ano de 1520. Relatos da época indicam que o pintor estava com uma grave febre.


Suas principais obras:

- Bandeira de procissão com a Santíssima Trindade
- Ressurreição de Cristo
- Deus Pai
- Abençoada Virgem Maria
- Anjo
- A Virgem com o Menino
- São Sebastião
- Retrato de um Homem
- A Coroação da Virgem
- A Anunciação
- Adoração dos Magos
- A Apresentação no Templo
- Madona Connestabile
- Madona com o Menino
- O Casamento da Virgem
- São Jorge e o Dragão
- As Três Graças
- Visão de um Cavaleiro
- Madona e o Menino no Trono com Santos
- São Miguel

As três graças






 

Ressurreição de Cristo
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Grupo: Brunely Souza, Natalia Pimentel, Matheus Gomes, William Amoy, Kerlen Ferreira
Ano: 1º ano B
Unidade: JC

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci

• Data de nascimento: 15 de abril de 1452, na pequena cidade de Vinci, perto de Florença, na Itália.

• Data de óbito: 2 de maio de 1519, morreu em Cloux, na França, e o seu desejo era sessenta mendigos seguirem o seu caixão como foi realizado.

 

• Habilidades: Desde cedo revelou o seu talento artístico, mostrando excelente habilidade na geometria, na música e na expressão artística.

Reconhecendo as suas qualidades, o seu pai Ser Piero da Vinci, mostrou os desenhos do filho ao grande artista da época Andrea del Verrocchio, ficando supérfluo com o seu talento tornou-o seu aluno.

Com apenas vinte anos, Leonardo juntou-se ao núcleo de pintores de Florença.

Os seus desenhos combinavam uma precisão científica com um grande domínio imaginativo, refletindo assim uma enorme vastidão dos seus interesses como a biologia, fisiologia, hidráulica, aeronáutica, e matemática.

Não se sabe muito mais acerca da educação e formação do artista, mas muitos autores afirmam que todo este talento evidencie a sua ótima observação pessoal e o uso prático das suas idéias.

Foi considerado o maior gênio da história, devido à sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua habilidade e criatividade.

 

• Biografia: Leonardo era filho ilegítimo de um tabelião. Ele não teve muita educação e sabia pouco de latim, que o enchia de um certo ressentimento em relação aos colegas mais ilustrados. Adulto, foi uma personalidade polêmica no seu modo de vestir e no comportamento chegou a ser denunciado por prática de sodomia, mas não foi condenado. Acreditavam que ele era homossexual, mas não sabiam se era verdade. Adolescente, foi aprendiz no ateliê de Verrocchio. Conta-se que certa vez, o mestre estava pintando um quadro sobre o batismo de Jesus Cristo e encarregou o jovem Leonardo de completar a composição com a figura de um anjo. Seu aluno fez um anjo tão perfeito que Verrocchio desistiu de pintar. Conta-se também que Leonardo tocava, para distrair seu modelo, música composta por ele em instrumentos inventados por ele. O certo é que a Monalisa del Giocondo se tornou o quadro mais célebre da pintura ocidental. Hoje está no Louvre, como principal atração turística. Em 1503, Francesco del Giocondo, um rico florentino, encomendou a Leonardo e pagou-lhe muito bem por isso - um retrato de sua mulher, Monalisa. Quatro anos depois o quadro não está pronto. Então começa o grande debate: quem é a dama do quadro? A mulher de Giocondo? É este o retrato de uma jovem de 26 anos? Ou é o retrato de Constança d'Avalos, Duquesa de Francavilla, "inclusive com o véu negro de viúva? "Há quem afirme - e a sério - que o encantador sorriso é de um jovem, travestido. O grande mote do trabalho de Leonardo, quer como artista, quer como inventor e cientista, foi a observação criteriosa da natureza. Seus cadernos são um imenso laboratório de pensamento. Nas notas, estudos e rascunhos dedicados à hidráulica, ao vôo dos pássaros, ao movimento dos gatos, encontra-se um acurado explorador da natureza. Sua inteligência mecânica ainda hoje impressiona todos os que examinam seus desenhos. A comparação de imagens obtidas nos modernos aparelhos de tomografia computadorizada com seus desenhos sobre anatomia oferece uma espécie de revelação: Leonardo acertou com exatidão, por exemplo, detalhes sobre a posição do feto no interior do útero. Embora tivesse uma assombrosa habilidade matemática, diz-se que Leonardo não criou algo que se pudesse chamar de "teorema de Leonardo". Ou seja, apesar de ter desvendado princípios que até então eram desconhecidos, ele não os traduziu em linguagem matemática. É verdade. Essa viria a ser mais tarde uma obsessão dos estudiosos. Doente, da Vinci passa o mês de abril de 1519 na cama, cercado por três quadros: a Monalisa del Giocondo; Santana, a Virgem e o Menino e o São João Batista, que provavelmente pintou em Roma como sua última obra. Morre, no dia 2 de maio de 1519, nos braços do rei Francisco I.

 

• Obra:

 

 

 

Mona Lisa

Mona Lisa (ou La Gioconda) é uma famosíssima obra de arte feita pelo italiano Leonardo da Vinci. O quadro, no qual foi utilizada a técnica do sfumato (pintura esfumaçada), retrata a figura de uma mulher com um sorriso tímido e uma expressão introspectiva (pessoa retraída, que fecha-se em seu mundo).

Em 1516, Leonardo da Vinci levou a obra da Itália para a França, quando foi trabalhar na corte do rei Francisco I da França, que comprou o quadro. Após isso, a obra passou por várias mãos chegando até mesmo a ser roubada. Napoleão Bonaparte, por exemplo, tomou a obra para si. Em 1911, a obra de arte foi roubada pelo italiano Vincenzo Peruggia, que a levou novamente para a Itália. Peruggia pensava que Napoleão havia tomado o quadro da Itália e levado para a França, assim desejou levar novamente a obra para sua terra natal.

Uma das grandes discussões no meio artístico é sobre a mulher representada no quadro. Muitos historiadores acreditam que o modelo usado no quadro seja a esposa de Francesco del Giocondo, um comerciante de Florença. Outros afirmam que seja Isabel de Aragão, Duquesa de Milão, para a qual da Vinci trabalhou alguns anos. Para Lillian Schwartz, cientista dos Laboratórios Bell, Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo da Vinci.

 

Atualmente, o quadro fica exposto no Museu do Louvre, em Paris, na França. Mona Lisa é quase que certamente, a mais famosa e importante obra de arte da história, sendo avaliada, na década de 1960, em cerca de 100 milhões de dólares americanos, lhe conferindo também, o título de objeto mais valioso, segundo o Guinness Book.

Grupo: Mellina Hachbart, Gabriely Folli, Lucas Leite, Yago Oliveira, Pedro Falcão e Tawana Gomes.
1º ano B, Jardim Camburi.

Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano Filipepi, conhecido como Sandro Botticelli, nasceu em Florença em 1445. Pouco se sabe dos primeiros anos de sua vida. Por volta de 1465 entrou para o ateliê de Filippo Lippi, cujo estilo elegante marcou claramente suas primeiras obras. Mais tarde trabalhou como ajudante de Andrea Verrocchio e conheceu Piero Pollaiuolo, criadores que o influenciaram.

Botticelli morreu em Florença em 17 de maio de 1510.






Renascimento


O renascimento cultural foi um importante movimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI. Principais artistas desse período, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Donatello, Botticelli, entre outros.

Características

Resgate da estética da cultura grec-romana, a busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;
Antropocentrismo;
Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais;
Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plsticas, pesquisas científicas);
Humanismo.

Sandro Botticelli

Foi um doa mais importantes artistas do Renascimento Cultural.
Dedicou-se a pintura mostrando grande talento para as artes, seguiu temáticas religiosas e mitológicas.
Resgatou de forma brilhante, vários aspectos culturais e artísticos da civilização grega e romana. Chegou também a fazer retratos de pessoas famosas da época.
As pinturas de Botticelli são marcadas por um forte realismo, movimentos suaves e cores vivas.
Uma de suas obras mais conhecidas é “O Nascimento de Vênus” que o pintor fez no ano de 1485.
Nesta obra, observamos a valorização das forças da natureza, o realismo e o resgate da mitologia romana.

O nascimento de Vênus.
A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia romana.







Grupo: Izadora Lemos, Leticia Bernabé, Ana Clara Machado, Ana Clara Pasolini, Marina Venturim, Bernardo Ribeiro
Ano: 1º B
Unidade: JC